Relación de contraste y Latitud de exposición, + secuencias

RELACIÓN DE CONTRASTE

La iluminación es una de las partes más importantes del cine. Gracias a ella podemos hacer que imagenes bidimensionales, parezcan tridimensionales. Para crear este efecto necesitamos controlar la luz y el color, mediante contrastes de luz, ya sea en completa oscuridad como con luz suficiente, a través de luces, elementos de color o complementos que no facilitarán el resultado correcto.

Podemos diferenciar dos formas básicas de iluminar:

. La clave alta donde predomina la luz y no encontramos sombras.

. La clave baja en la que predomina el contraste entre las altas luces y sombras profundas.

Con todo ello, podemos decir que para conseguir la tridimensionalidad de las imagenes se deben crear diferentes niveles de contraste en la imagen.Para ello utilizaremos diferentes puntos de luz, con diferente potencia entre ellos, para de esta forma poder resaltar unas cosas sobre otras. A la diferencia de intensidades entre cada fuente, le denominaremos relación de contraste, y lo expresaremos en términos de puntos.

La diferencia entre el diafragma que nos de la luz principal y la luz de relleno, expresada en puntos de diafragma, es la relación de contraste.

Siempre que tengamos una luz principal sobre el sujeto, esta debe de ser de mayor intensidad que el resto y por tanto la relación de contraste será a partir de 2:1. Cada vez la medición de la luz de relleno nos indique un número de diafragma mas abierto, la relación de contraste irá subiendo, 4:1, 8:1 .... Esta relación afectará a como se verá la forma, dimensiones y superficie del sujeto, y del mismo modo podemos conseguir efectos de dramatismo o suspense.

Por el contrario para suavizar los rasgos, el detalle o la superficie del sujeto, utilizaremos una relación 1:1, en la cual la iluminación es muy homogénea, casi rozando la clave alta.

LATITUD DE EXPOSICIÓN

La latitud de exposición es lo que abarca una emulsión o un sensor con las exposiciones extremas para conseguir dar el máximo detalle.

Los ojos humanos pueden captar una gama tonal muy amplia, con detalles tanto en las luces, como en las sombras. Si eso lo trasladamos a la imagen, todo ello se centra en la exposición,o sea, en controlar la cantidad de luz que incide sobre la película o sensores.

Pero reproducir con exactitud todo el detalle en una gama muy amplia, es muy difícil y dependerá de los materiales sensibles que utilicemos, para reproducir con mas o menos naturalidad el contraste.

Por tanto cuanto mayor sea la diferencia entre luces y sombras, la relación de luminosidad será mayor y el contraste también.
Cuanto mas elevada sea la latitud de exposición del material que utilicemos, mejor reproduciremos la gama tonal de la escena.

Cuando un negativo normal, era capaz de captar un intervalo de 7 puntos, y una diapositiva un intervalo de 5 o 6 puntos, en la actualidad hay cámaras digitales que pueden captar hasta 12 puntos.

Para medir el rango dinámico lo haremos por medio de los diafragmas, por tanto como los diafragmas siempre cumplen que el límite superior tengo una luminosidad el doble que el límite inferior, para pasar de un rango dinámico a otro, tendríamos que ver cuantas veces tendríamos que multiplicar la luminosidad baja, para llegar a la alta. Y el numero resultante sería nuestro rango dinámico. El rango dinámico que asignaremos a cada cámara, viene definido pues, por la relación de luminosidades mínimas sin que aparezca ruido y la máxima la que satura el sensor.
Para captar correctamente toda una escena necesitamos que el rango dinámico del sensor sea mayor o igual al de dicha escena. Deberemos ajustar los parámetros de exposición de modo que encajemos el rango dinámico de la escena dentro del rango dinámico del sensor.

SECUENCIAS CON RELACIÓN DE CONTRASTE DIFERENTES

http://www.youtube.com/watch?v=KlWCBQL73vw

He seleccionado una secuencia del vídeo clip de Michael Jackson "Thriller", en la cual aprecio una relación de contraste de 2:1 e incluso 4:1.

http://www.youtube.com/watch?v=59L3gJ5dAzg

Esta segunda escena pertenece a la película "Desayuno con Diamantes" y tendría una relación de contraste de 1:1.

http://www.youtube.com/watch?v=Q6Uo4yN7bx4

La última escena pertenece a la película "Gran Torino"y tendría una relación de contraste muy alto un 16:1 o 32:1

FORMATOS, SENSORES Y RELACIÓN DE ASPECTO DE UN PÍXEL

FORMATOS

Como definición de lo que son los formatos en vídeo, podríamos decir, que un formato es la forma que tienen los vídeos de guardar los datos para que posteriormente puedan ser leídos por un ordenador. Un vídeo es un conjunto de imagenes, en las cuales se incluye el sonido. Esta información se almacena en pistas separadas, con las cuales trabajaremos posteriormente para unirlas.

Los formatos digitales tenemos que hacer dos grandes apartados. Por un lado están los que utilizan un soporte magnético, y por otro los que utilizan un soporte óptico. Todos los formatos sufren una comprensión.Las cámaras mas avanzadas utilizan un formato 4:2:2, e incluso alguna llega hasta un  4:4:4, en el cual no se realiza ninguna comprensión y la calidad de la imagen es completa.Pero el formato mas utilizado actualmente es el 4:1:1, que pertenece al DV, DVCAM, DVCPRO...Este formato necesita una comprensión más alta y por tanto pierde calidad en la imagen.

La comprensión de las imagenes se realizan con códecs, que son algoritmos matemáticos que comprimen y descomprimen la señal de vídeo digital. El códec más utilizado es el MPEG y en estos momentos existen cuatro tipos de MPEG:

.MPEG-1(1991).Tenían una velocidad de 1.5Mb/s y una resolución de 352x240 pixeles.Tenia la calidad similar al VHS.

.MPEG-2(1994).Ofrece mayor calidad con un mayor ancho de banda que proporciona 720x486 píxeles de resolución.Tiene la calidad de la televisión.

.MPEG-3, fue una propuesta que no ha seguido adelante.

.MPEG-4.Tiene un ancho de banda muy bajo. 176x144 píxeles de resolución.Está evolucionando y debido a la relación calidad-ancho de banda tan bueno que tiene podría ser el formato estándar del futuro.

En la actualidad el más utilizado es el MPEG-2.

Junto al MPEG tendríamos que resaltar también dos formatos, el AVI y el MOV.

El formato MOV, según la comprensión que se le realice puede conseguir calidades profesionales. Es el formato que se usa para la visualización de imagenes dinámicas.

El formato AVI, almacena toda su información por capas y tiene un funcionamiento muy simple.

RELACIÓN DE ASPECTO DE LOS PÍXELES-PAR

Lo videos y las imagenes están formadas por diminutos píxeles. Cada Píxel almacena un color, por tanto cuantos mas píxeles tenga una imagen digital, mas detalles podrá capturar.

La relación de aspecto de un píxel es el ancho en comparación con el alto. Una relación de 1:1 pertenecería a un píxel cuadrado. Pero si el píxel fuera rectángular ya no guardaría esa relación porque su ancho no es igual a su largo.

Los píxeles que componen un televisor, son rectángulares y los del monitor de un ordenador son cuadrados. Por esta razón si reproducimos una imagen correctamente en un monitor, esta se verá deformada en un televisor, ya que la relación de aspecto de un fotograma de una imagen, no condiciona a la del aspecto de un píxel.Una imagen de pantalla panorámica con una relación de aspecto de fotograma de 16:9 puede estar formada por píxeles cuadrados o no cuadrados.

Relaciones de aspecto de píxel

SENSORES

Los sensores són unas de las partes mas importantes de las cámaras,son como la película fotográfica que utiliza la cámara analógica.
.A través de él se traduce la imagen óptica en electrónica en secuencias de imagenes. Los sensores analizan los frames por segundo, la lumnosidad y el color de la imagen y crean la señal de video.De los sensores depende la resolución y la calidad de la filmación, del mismo modo que la cantidad de frames por segundo de video que puede capturar. EJEMPLO DE SENSOR

Los sensores limitan la resolución de una cámara digital. Se componen de millones de cubos. Sobre cada uno de estos cubos hay un filtro de color y se cargan acorde a la cantidad de luz que les llega. Cada uno de esos cubos se llama píxel. 

Podemos encontrarnos con dos clases predominantes de sensores, los CCD y los CMOS. 

Los sensores CCD, transportan esa carga de luz a través de un chip hasta un conversor analógico-digital, que es donde se convierte el valor de los píxeles en un valor digital dependiendo de la carga que lleven.

Los CMOS tienen los convertores en cada píxel y la conversión digital se produce en el mismo sensor. Por lo tanto tiene un mecanismo mas simple y su coste es mas barato. Pero por otro lado el tener un convertor en cada píxel, le quita espacio a este para la imagen y por lo tanto tienen menos calidad.

 SENSOR

Cristina Garcia Rodero "Maria Lionza"

Sinceramente no esperaba encontrarme con una imagenes tan tremendamente impactantes, esperaba una gran exposición y buenas fotografías, pero todo lo que Cristina García Rodero ha conseguido plasmar con sus imagenes, no se puede explicar con palabras.
Gracias a un trabajo que tuvimos que realizar el año pasado para la asignatura de MLC, pudimos investigar un poco mas en la obra de esta estupenda fotógrafa, y por ello he sido partícipe de esta exposición.

La historia de las fotos, son diez años de trabajo en Venezuela, en la montaña de Sorte y entorno a la diosa María Lionza. Allí se realizan importantes cultos que se han extendido a lo largo del siglo XX. Miles de peregrinos rinden culto a María Lionza desempeñando funciones traumatúrgicas, curativas y de orientación de las gentes, a través de prácticas colectivas que implican al cuerpo y al espíritu mediante cuerpos sumergidos en el dolor, en la alegría, en el éxtasis, pero sobre todo cuerpos que muestran, de forma deslumbrante e inquietante, toda la verdad posible.



Entrando en la parte técnica puedo decir que las fotografías tienen una calidad impresionante. Casi toda la obra está realizada en fotografía analógica y en blanco y negro, a excepción de los rituales nocturnos, que fueron los causantes para que esta fotógrafa de la vieja escuela se pasase al digital, ya que este le facilitaba mucho el trabajo para las tomas nocturnas.

Las tomas en blanco y negro se caracterizan por su nitidez, su perfecta iluminación y la importancia que ha dado a cada una de ellas las miradas, los ojos, un gesto.....

Las tomas nocturnas se componen casi todas ellas de imagenes movidas,ya que han sido tomadas con velocidades bajas para captar la poca luz que había., La luz que predomina es la de las mismas velas que encienden en los rituales, por ello predomina un tono amarillo en todas ellas, debido a la baja temperatura de color.

En resumen una exposición digna de ver, de la que podemos disfrutar hasta el 19 de Diciembre en el Museo de Etnología de Valencia, al lado del Ivam.

analisis de una secuencia

http://www.youtube.com/watch?v=ywR0Pz-VDig
La secuencia que he seleccionado corresponde a la película "magnolias de acero", y se desenvuelve en el momento que una de las protagonistas (Sally Field) está enterrando a su hija. Sus amigas más intimas intentan arroparla en ese duro trance.
ANÁLISIS
La secuencia comienza con un primer plano de la madre, de esta forma nos introducen en la psicología del personaje, mostrándonos con gran importancia el gesto de los ojos, boca....En este plano no hay una profundidad de campo, ya que la importancia es el personaje principal.
Poco a poco van abriendo foco hasta fijar un plano en profundidad, estando en un primer plano la madre y al resto de las amigas en un plano americano, de esta forma podemos apreciar la unión de estas amigas ya que muestran las manos unidas.En esta escena si nos encontramos con profundidad de campo, para poder situarnos en el cementerio.
A continuación van alternando primeros planos de la madre , para reflejar constantemente su gran tristeza,  con contra planos de esta con la amiga que le habla. De esta forma siempre aparece la madre como referente de la conversación.
A continuación comienzan un diálogo entre esta amiga y la madre, con una serie de planos y contra planos de las dos, con planos medios estableciendo una relación directa entre los dos personajes,posicionando la cámara en el escorzo de ambos personajes.
Después de este diálogo, vuelven al plano abierto de todas las amigas juntas dejando en un primer plano el féretro y en segundo plano al grupo con un plano americano de ellas. Mantienen el plano durante la respuesta de la madre, de esta forma integran a todo el grupo en la conversación y se aprecia el sentimiento de todas ellas.
Para terminar el diálogo de la madre, vuelven a un primer plano, y así nos vuelven a meter en la psicología del personaje.
A continuación está el relato de la madre, contando como muere su hija, por tanto realizan un primer plano con poco profundidad de campo, así se centra la atención en ella y en el dialogo. Conforme transcurre la conversación se alternan primeros planos de las amigas, pudiendo apreciar de esta forma la tristeza de estas.
Cuando la madre termina de hablar comienza a andar y abren hasta un plano general de todo el grupo, incluido el féretro. En esta escena vuelven a utilizar profundidad de campo para situarnos en el cementerio.
A continuación se cierra el plano sobre las cinco protagonistas con un plano americano, así nos siguen mostrando sus gestos, sus manos unidas, su expresión corporal... No existe profundidad de campo ya que centran la atención en las actrices.
La madre pierde los nervios y comienza a chillar y llorar. Cuando habla utilizan un primer plano de ella desde la posición de las amigas y para incluir a las amigas utilizan sobre ellas un plano medio en escorzo desde detrás de la madre, para incluir su referencia física.
Conforme sigue andando la madre, la dejan en un primer plano a ella, y en un segundo plano a las amigas que andan detrás de ella.
El resto de los planos, son planos medios cortos sobre todas las actrices. Cuando enfocan a la madre la posición de la cámara es la misma que la situación de las amigas. Sin embargo al grupo de amigas las enfocan desde un escorzo de la madre.
Para terminar se abre el foco a un plano general de todo el grupo y finalmente ese plano general se centra en la figura de una de las amigas que se marcha enojada después de que le hayan gastado una broma.
Aquí termina el análisis de mi secuencia, aunque el vídeo sigue un poco mas.


                                                                                                MAITE

come,reza y ama

Último estreno de Julia Roberts, no puedo decir que sea una película digna de ver.Tratando un tema bastante profundo,han hecho una película muy simplona y evidente. Lo verdaderamente interesante de la película es la fotografía. Bali,Roma y La India, son los países y ciudades que se reflejan en la película y verdaderamente después de verla te entran ganas de irte con una mochila.