domingo, 31 de octubre de 2010

Cristina Garcia Rodero "Maria Lionza"


Sinceramente no esperaba encontrarme con una imagenes tan tremendamente impactantes, esperaba una gran exposición y buenas fotografías, pero todo lo que Cristina García Rodero ha conseguido plasmar con sus imagenes, no se puede explicar con palabras.
Gracias a un trabajo que tuvimos que realizar el año pasado para la asignatura de MLC, pudimos investigar un poco mas en la obra de esta estupenda fotógrafa, y por ello he sido partícipe de esta exposición.
La historia de las fotos, son diez años de trabajo en Venezuela, en la montaña de Sorte y entorno a la diosa María Lionza. Allí se realizan importantes cultos que se han extendido a lo largo del siglo XX. Miles de peregrinos rinden culto a María Lionza desempeñando funciones traumatúrgicas, curativas y de orientación de las gentes, a través de prácticas colectivas que implican al cuerpo y al espíritu mediante cuerpos sumergidos en el dolor, en la alegría, en el éxtasis, pero sobre todo cuerpos que muestran, de forma deslumbrante e inquietante, toda la verdad posible.






Entrando en la parte técnica puedo decir que las fotografías tienen una calidad impresionante. Casi toda la obra está realizada en fotografía analógica y en blanco y negro, a excepción de los rituales nocturnos, que fueron los causantes para que esta fotógrafa de la vieja escuela se pasase al digital, ya que este le facilitaba mucho el trabajo para las tomas nocturnas.
Las tomas en blanco y negro se caracterizan por su nitidez, su perfecta iluminación y la importancia que ha dado a cada una de ellas las miradas, los ojos, un gesto.....
Las tomas nocturnas se componen casi todas ellas de imagenes movidas,ya que han sido tomadas con velocidades bajas para captar la poca luz que había., La luz que predomina es la de las mismas velas que encienden en los rituales, por ello predomina un tono amarillo en todas ellas, debido a la baja temperatura de color.
En resumen una exposición digna de ver, de la que podemos disfrutar hasta el 19 de Diciembre en el Museo de Etnología de Valencia, al lado del Ivam.

miércoles, 13 de octubre de 2010

analisis de una secuencia

http://www.youtube.com/watch?v=ywR0Pz-VDig
La secuencia que he seleccionado corresponde a la película "magnolias de acero", y se desenvuelve en el momento que una de las protagonistas (Sally Field) está enterrando a su hija. Sus amigas más intimas intentan arroparla en ese duro trance.
ANÁLISIS
La secuencia comienza con un primer plano de la madre, de esta forma nos introducen en la psicología del personaje, mostrándonos con gran importancia el gesto de los ojos, boca....En este plano no hay una profundidad de campo, ya que la importancia es el personaje principal.
Poco a poco van abriendo foco hasta fijar un plano en profundidad, estando en un primer plano la madre y al resto de las amigas en un plano americano, de esta forma podemos apreciar la unión de estas amigas ya que muestran las manos unidas.En esta escena si nos encontramos con profundidad de campo, para poder situarnos en el cementerio.
A continuación van alternando primeros planos de la madre , para reflejar constantemente su gran tristeza,  con contra planos de esta con la amiga que le habla. De esta forma siempre aparece la madre como referente de la conversación.
A continuación comienzan un diálogo entre esta amiga y la madre, con una serie de planos y contra planos de las dos, con planos medios estableciendo una relación directa entre los dos personajes,posicionando la cámara en el escorzo de ambos personajes.
Después de este diálogo, vuelven al plano abierto de todas las amigas juntas dejando en un primer plano el féretro y en segundo plano al grupo con un plano americano de ellas. Mantienen el plano durante la respuesta de la madre, de esta forma integran a todo el grupo en la conversación y se aprecia el sentimiento de todas ellas.
Para terminar el diálogo de la madre, vuelven a un primer plano, y así nos vuelven a meter en la psicología del personaje.
A continuación está el relato de la madre, contando como muere su hija, por tanto realizan un primer plano con poco profundidad de campo, así se centra la atención en ella y en el dialogo. Conforme transcurre la conversación se alternan primeros planos de las amigas, pudiendo apreciar de esta forma la tristeza de estas.
Cuando la madre termina de hablar comienza a andar y abren hasta un plano general de todo el grupo, incluido el féretro. En esta escena vuelven a utilizar profundidad de campo para situarnos en el cementerio.
A continuación se cierra el plano sobre las cinco protagonistas con un plano americano, así nos siguen mostrando sus gestos, sus manos unidas, su expresión corporal... No existe profundidad de campo ya que centran la atención en las actrices.
La madre pierde los nervios y comienza a chillar y llorar. Cuando habla utilizan un primer plano de ella desde la posición de las amigas y para incluir a las amigas utilizan sobre ellas un plano medio en escorzo desde detrás de la madre, para incluir su referencia física.
Conforme sigue andando la madre, la dejan en un primer plano a ella, y en un segundo plano a las amigas que andan detrás de ella.
El resto de los planos, son planos medios cortos sobre todas las actrices. Cuando enfocan a la madre la posición de la cámara es la misma que la situación de las amigas. Sin embargo al grupo de amigas las enfocan desde un escorzo de la madre.
Para terminar se abre el foco a un plano general de todo el grupo y finalmente ese plano general se centra en la figura de una de las amigas que se marcha enojada después de que le hayan gastado una broma.
Aquí termina el análisis de mi secuencia, aunque el vídeo sigue un poco mas.


                                                                                                MAITE

miércoles, 6 de octubre de 2010

come,reza y ama

Último estreno de Julia Roberts, no puedo decir que sea una película digna de ver.Tratando un tema bastante profundo,han hecho una película muy simplona y evidente. Lo verdaderamente interesante de la película es la fotografía. Bali,Roma y La India, son los países y ciudades que se reflejan en la película y verdaderamente después de verla te entran ganas de irte con una mochila.